Parus16.ru

Парус №16
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Планшет вместо холста, стилус вместо карандаша

Технологии значительно преобразили нашу жизнь и затронули совершенно разные сферы. Что же в дальнейшем ожидает тех, кто всем сердцем любит холсты и краски, бумагу и цветные карандаши? Digital или классика: что и почему сейчас актуальнее? Корреспондент «Журналиста Online» пообщался с теми, для кого рисование — это профессия.

©Анна Ермакова / Журналист Online

Художникам теперь не надо смешивать краски и использовать кисточки, сейчас для рисования достаточно графического планшета и стилуса. Сегодня на рынке появилось очень популярное предложение – компьютерный портрет. Неужели, проходя по Арбату, мы больше не сможем наблюдать за работой свободных художников, готовых минут за десять изобразить лицо и фигуру прохожего? А наши любимые мультфильмы будут пересняты с использованием гиперреалистичной графики? И в квартирах вместо картин будут висеть замаскированные под них фотографии?

Digital art в русском варианте звучит как “цифровое искусство”. Художники используют различные программы для графического изображения, среди них и всем знакомый Photoshop, и менее известные визуальные редакторы. Направления этого движения разнообразны: кто-то концентрируется на рисовании блогеров и знаменитостей в мультяшном стиле, кто-то пишет футуристическую картину мира, а кто-то создает винтажные постеры. Немалый простор для творчества есть и у тех, кто занимается мультфильмами и комиксами. Всё зависит только от фантазии и видения самого художника, а возможности компьютер предоставляет почти безграничные.

Дарья Боганкова, студентка 5 курса архитектурного факультета МГАХИ им. В.И. Сурикова, преподаватель живописи и рисунка в школе искусств

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Сильно ли отличается техника рисования в традиционном стиле и цифровом?

Конечно, есть некоторые отличия. Во-первых, на планшете всегда можно приблизить изображение, чего не сделаешь на бумаге. Во-вторых, традиционные инструменты заменяет специальный «пенсил». Но сходство тоже есть! Как и в классической живописи, художнику необходимо сперва сделать набросок, произвести построения, а потом заниматься прорисовкой. Это очень похоже на нашу привычную работу, только вместо карандаша на компьютере или планшете используется прозрачная кисть.

— Компьютерные инструменты повторяют текстуру реальных? Например, масло или уголь?

Да. Кстати, очень распространено использование текстурированных бумаг: акварельной, крафтовой. Их закачивают в программу отдельно. Рисуют же инструментами, которые имитируют и масло, и карандаш, и другие реально существующие вещи. Однако полностью виртуальные аналоги не могут повторить текстуру и передать тот материал, которым мы пишем в жизни.

— Можно ли научиться рисовать на графическом планшете, если раньше никогда не делал этого не бумаге?

Я считаю, что это возможно, потому что используются одинаковые методы обучения. Нет особой разницы на бумаге учиться рисовать, холсте или планшете. Просто в любом случае надо изучать законы построения, перспективы, света, формы. Но всё это возможно познавать и с помощью новых технологий.

©Из личного архива героини

— Вероятно, что в дальнейшем художников будут обучать рисовать сразу на компьютере?

Есть много разных направлений в художественной деятельности. Я думаю, что традиционная живопись не исчезнет, потому что спрос на нее есть, и любители классики, конечно, тоже существуют. Возможно, digital направление станет развиваться отдельно, и с самого начала обучение будет идти двумя разными путями. Потому что сейчас, чтобы работать в сфере цифрового искусства, надо окончить художественную школу, потом колледж, а потом решать, чем заниматься дальше, нужны ли компьютерные технологии в твоей деятельности.

— То есть возможно, что digital – это не замена классике, а отдельная индустрия? И обучение для неё будет выстроено по-новому?

Да, я думаю, что в скором будущем это возможно. И с развитием технологий таких специалистов будут сразу учить рисовать на компьютере.

— А сегодня можно художнику средней руки как-то заработать на традиционном искусстве?

Всё же digital art направление более актуально, потому что навыки создания цифрового изображения используются для оформления сайтов и страниц, различные картинки и иконки заказывают блогеры, есть ещё индустрия комиксов и мультипликации. Это всё огромный блок хорошо оплачиваемых профессий. Что касается традиционного искусства, оно, конечно, по-прежнему существует. У него не меньше ценителей, и интересные, цепляющие работы всегда привлекают внимание потенциальных покупателей. Сегодня особенно важна идея произведения и нестандартное мышление автора. Заработок зависит от мастера: он может участвовать в конкурсах, продавать работы у нас или за рубежом. Богатые клиенты часто заказывают картины для оформления интерьера. Я сама продала несколько своих творений, и знаю коллег, которые в этом имели успех. Обеспеченные покупатели не хотят видеть нарисованную digital картинку у себя в роскошном доме, для этого больше подходят картины, выполненные в традиционном стиле, где видны и мазки, и техника художника, и текстура бумаги или холста. Замечательно также смотрятся классические работы, оформленные в рамку, а просто нарисованный и распечатанный портрет совершенно не производит впечатление величия на зрителя.

©Из личного архива героини

— В России есть несколько организаций, которые делают копии с фотографий: обрабатывают изображение под картину, печатают на холстах и продают. Почему людям это нравится?

Это менее элитарно, рассчитано на массовое искусство и массовое распространение. Большинству людей достаточно видеть, что их изображение уже как-то преобразовано, выглядит интересно и интерпретировано в «картину». Им совершенно неважно, как оно было нарисовано, важно только видеть себя и интересную подачу. Я могу сказать, что «портреты-переводки» — неплохой бизнес, но у профессионального художественного сообщества это вызывает смех.

— А как определить хорошего художника и не заказать такую вот «переводку»?

Картина – это не фотография, а в скопированном изображении нет подачи автора, видения художника, каких-то особенных деталей, эмоций. Я бы сказала, что в такой работе нет души. Когда картина – не просто модификация фотографии в фотошопе, зритель воспринимает ее совершенно иначе, ему гораздо приятнее.

Читайте так же:
Мегафон списывает деньги с карты сбербанк

— Всё же почему, на твой взгляд, цифровое искусство сегодня вызывает больший интерес у публики?

Очень много появилось разных новых методов изображения, техник. Порой это действительно смотрится ярко, модно и стильно.

— Но если это такой тренд, то он со временем должен пройти?

Я думаю, что digital art просто станет совершенно иным направлением, отделится от классической живописи, и эти направления пойдут разными путями. Возможно, даже будут проходить раздельные выставки для традиционного и цифрового искусства.

Комиксы и мультики

Художники могут зарабатывать не только на создании картин. Есть и другие сферы, где требуются их навыки. Одна из важнейших – комиксы и мультипликация. Изменения коснулись и этого направления.

В лучшую или худшую сторону меняется индустрия? Разобраться в вопросе поможет Анна Голда, искусствовед и историк анимации .

©Из личного архива героини

— Как сегодня можно попасть в индустрию комиксов, начать их создавать?

— Нет какого-то универсального способа, он отличается для каждого художника. Кто-то может быть самоучкой и просто развивать свои хобби, а кто-то может прийти к комиксам из другой профессии (например, иллюстратора). Стоит понимать, что комикс – это форма искусства. Часто люди, которые занимаются графикой или живописью, используют в числе других вариантов и этот. Сам Уинзор Маккей, прославившийся созданием комиксов в начале 20 века, использовал свои таланты для широкого применения. Поэтому я думаю, чтобы начать создавать комиксы, прежде всего, необходимо желание и изучение особенностей этого вида искусства.

— То есть художественное образование получать вовсе не обязательно?

Я не склонна считать это необходимостью, хотя образование может дать определенные преимущества, особенно если человек сам выбирал специальность и знал, чему хочет учиться. Но всё же не стоит недооценивать самообразование, особенна важна «насмотренность» человека: знание истории искусств в целом и истории комиксов в частности, понимание методов других художников, умение работать с предысторией, проводить связи между разными формами искусства и понимать их.

— Сейчас вся работа ведется на компьютере или что-то всё еще нужно (можно) делать от руки?

Думаю, что выбор методов и материалов работы зависит от того, на себя ли работает художник или на кого-то. В случае авторского проекта может идти речь о самостоятельном выборе более комфортного варианта, а для работы с кем-то необходимы компромиссы.

— Расскажите поподробнее о том, что такое концепт-арт?

Я бы охарактеризовала концепт-арт как изображение героя планируемого произведения. Он должен содержать в себе все ключевые особенности дизайна персонажа, показывать колористическое решение и давать максимально полное представление о нем. Также это может быть разработка фоновых изображений или локаций. Само название в русскоязычной среде появилось недавно, но явление достаточно старое. Даже в материалах советских мультфильмов 40-50-х годов мы можем найти огромное количество концепт-артов. Подобные изображения необходимы на ранних этапах работы и при создании комиксов, и при создании анимации для того, чтобы истории получались сложными и законченными.

— Насколько востребованы художники, освоившие компьютерные технологии? Можно ли сегодня в вашей профессии обойтись без этого?

С одной стороны, в наши дни знание компьютерных технологий чаще всего повышает шансы художника найти работу. Освоив программы, можно пойти в массовое производство, например, детских мультсериалов. С другой стороны, всегда есть такие проекты, которые не используют цифровые методики. И я говорю даже не об академической живописи, а о тех же самых комиксах и мультфильмах.

©Анна Ермакова / Журналист Online

— Как вы считаете, традиционное изобразительное искусство отходит на второй план, уступая место цифровым технологиям?

Я так не думаю. Подобный вопрос очень остро встал на рубеже веков, когда вышла первая часть «Истории игрушек». Но в какой-то момент боязнь «смерти» традиционной анимации сильно повлияла на многих мастеров, и в последние десятилетия мы можем наблюдать стремление к синтезу традиционной анимации и компьютерной графики. Это делают как признанные классики мультипликации (Хаяо Миядзаки), так и достаточно молодые режиссёры (Том Мур). Недавно вышел и был номинирован на Оскар мультфильм «Клаус», где также используется традиционная анимация. Если в 90-е годы казалось, что должен быть какой-то выбор между одним или другим, то сегодня есть понимание, что традиционные технологии с компьютерными могут очень хорошо сосуществовать.

— А есть ли какие-то недостатки у современной компьютерной графики?

Возникает множество проблем. Например, мы много размышляем о чрезмерной реалистичности в современных мультфильмах. Нужны ли такие правдоподобные текстуры, какая художественная ценность за ними скрывается? Некоторые исследователи выступают категорически против компьютерных технологий, но стоит понимать, что искусство использует разные методы, и компьютерная графика – один из них. Метод этот новый, требующий наблюдения. Я думаю, что не стоит воспринимать его в штыки, а нужно внимательно и непредвзято изучать.

Как рисовать на графическом планшете: с чего начать?

Как научиться рисовать на графическом планшете? Если вы приобрели данное оборудование, необходимо правильно его освоить и научиться применять по назначению.

Учимся рисовать на графическом планшете: советы и уроки для начинающих

Для современного художника крайне важно научиться переносить результаты своего таланта не только на бумагу, но и на экран компьютера. При этом следует учитывать, что рисование на графическом планшете – это не то же самое, что перенос мысленных образов на бумагу. Поэтому запаситесь терпением. Кроме того, заполучив драгоценный продукт, его следует настроить и только затем – начинать осваивать программу для работы с графическими изображениями.

Читайте так же:
Билайн постоянно пропадает интернет

О том, как выбирать, производить настройку графического планшета и учиться на нем рисовать, расскажет эта статья.

Как настроить планшет перед использованием

Чтобы приступить к рисованию на планшете, нужно его подключить и настроить.

Это довольно простой процесс, но новички могут запутаться в обилии настроек и возможностей.

Инструкция по подключению и настройке для начинающих:

  1. В первую очередь нужно установить драйвера на компьютер, иначе он не увидит устройство, и рисовать на планшете не получится. Программное обеспечение для каждой модели графического девайса поставляется либо в комплекте на диске, либо загружается на официальном сайте производителя. В обоих случаях инструкция будет указана в руководстве пользователя. Если это диск, достаточно его вставить и следовать установке через мастера-установки, а если это загрузка через интернет, то надо открыть официальный сайт производителя и найти раздел с драйверами, скачав их и впоследствии установив.
  2. Теперь следует перейти к непосредственной настройке, открыв ранее установленное программное обеспечение. Например, в случае с самым популярным брендом Уаком оно называется Wacom Tablet. Найти программу можно в меню Пуск и на рабочем столе.
  3. В интерфейсе программы надо выбрать, какой рукой человек собирается рисовать на планшете. Обычно эта настройка кроется во вкладке “Ориентация”.
  4. Далее требуется перейти в настройки пера/стилуса. Здесь настраивается степень нажима и уровни чувствительности, а также уровни наклона (если аппарат поддерживает такую функцию). Иногда по умолчанию в пункте “Режим работы” выбрана мышь. Обязательно надо изменить ее на перо, иначе все движения стилуса будут восприниматься как от мышки без уровней нажатия, наклона и прочих особенностей.
  5. Затем рекомендуется перейти к параметрам касаний. Здесь регулируется чувствительность рабочей зоны, скорость скролла и указателя стилуса.
  6. Осталось настроить лишь сенсорные команды и кнопки. В программе можно привязать определенные действия к исполнению разных команд. Например, при касании трех пальцев холст увеличивается. Кнопки настраиваются по такому же принципу, но проще. В этом случае каждая кнопка просто отвечает за какое-либо выбранное действие.

Какие могут быть глюки

В целом графические планшеты не подвержены частым глюкам и сбоям в системе, но иногда встречаются неполадки. Например, регулярно слетают драйвера, из-за чего чтобы рисовать на планшете, нужно каждый раз устанавливать их заново.

Также встречается глюк, когда рабочая поверхность неправильно распознает жесты и нажатия пользователя, регистрируя их с ошибками.

При любых сбоях рекомендуется обратиться в сервис производителя, так как на новых планшетниках как минимум годовая гарантия на полное обслуживание.

С чего начать. Выбор г рафического планшета

Яблочный пирог начинается с выбора яблок на местном рынке. Жаждущему ошеломляющих успехов в работе с графическим планшете нужно его грамотно выбрать.

Графические планшеты различаются не только по стоимости, но и целям. Решите для себя, для чего нужен планшет: рисовать, обрабатывать фото, общаться? Перечислим наиболее известные модели.

Самым бюджетным вариантом на сегодняшний день является модель

, которая хорошо подходит как для работы в офисе, так и дома. Все, что вы нарисуете на планшете, будет выводиться на экран компьютера.


Bamboo Connect

подойдет для рисования и общения. Похожая на нее модель

Bamboo Capture

– наиболее популярная модель. Хорош для редактирования фотографий и рисования.

Bamboo Create

– самая дорогая модель линейки Bamboo.

Wacom Intuos

ориентирован на профессионального пользователя.

Самым дорогим и престижным является графический планшет

Wacom Cintiq

. Он позволяет видеть рисунок на самом планшете, а не на экране ПК.

Учимся рисовать на графическом планшете

В том, как научиться рисовать на планшете, нет ничего сложного, но многие люди, впервые взяв такое устройство в руки, заметно теряются.

Важно понимать, что это нормальная реакция и со временем она пройдет, а количество функций и вкладок, которое сначала кажется чересчур избыточным, скоро наоборот покажется скудным!

В рисовании на графическом планшете главное не опускать голову после первых неудач и помнить, что после того, как рука и голова привыкнет, этот процесс будет таким же естественным и простым, как создание иллюстраций на обычном холсте вживую.

Для простого понимания ниже приведены начальные уроки рисования, разделенные на три урока.

Первый урок

Первое, с чего начать — это основы рисования на планшете. Попробуйте нарисовать обычные линии, закрученные линии и круги. Причем рекомендуется делать это каждый день по 10-15 минут, чтобы привыкнуть и побороть первоначальную робость.

Даже если линии и круги будут кривые и неправильные, в этом нет ничего страшного. Помните, что вы для этого и учитесь, чтобы в будущем все ваши фигуры были прямыми и красивыми!

Также можно попробовать нарисовать геометрические фигуры, тоже не беспокоясь об их качестве.

Во время всего этого меняйте кисти, жесткость пера, цвета, краски, различные настройки и прочее. На этом этапе крайне важно ознакомиться с обширным набором инструментов, который у вас появился.

Второй урок

Второй урок для того как рисовать графическим планшетом, заключается в попытке нарисовать или перерисовать что-либо. Не надо обращать внимания на детали и стараться сделать идеальный рисунок без ошибок.


Здесь очень важно нарисовать хоть что-то цельное с помощью графического планшета. При этом используете как можно больше инструментов и настроек, чтобы привыкнуть к ним и запомнить понравившиеся варианты.

Третий урок

Третье заключительное упражнение сформировано очень просто — время создать действительно сложный и красивый рисунок, использовав знания и навыки, полученные в предыдущих уроках!

Сначала нарисуйте что-либо без использования цветов, и когда результат будет удовлетворительным, обязательно раскрасьте работу. На этом этапе можно рисовать светом, прорисовывать тени, обрабатывать мелкие детали при масштабировании.

Основные ошибки при рисовании

Большинство новичков допускают ошибки, которые легко избежать при знакомстве с ними. В каком-то смысле это советы и уроки для начинающих, а не просто перечисление основных ошибок.

Читайте так же:
Можно ли заряжать айфон блоком от самсунг

Неправильный размер холста

Размер холста может быть либо слишком большим, либо слишком маленьким. Ошибка кроется в том, что размер настраивается под разрешение дисплея, что абсолютно неправильно.

Чем больше пикселей, тем лучше, ведь получившуюся работу могут просматривать на экранах с разным разрешением. Но не стоит перебарщивать с размером, так как далеко не любой компьютер “потянет” такой холст, да и высокое разрешение нужно именно для изображений с большим количеством деталей.

Сильный контраст

Часто контраст настроен в корне неправильно из-за отсутствия опыта художника или из-за некачественной передачи изображения дисплеем компьютера. В большинстве графических редакторов есть функции, которые отображают уровень контрастности по тонам. В Фотошопе эта возможность называется Levels.

Обилие сложных кистей

Много сложных кистей мешают правильному обучению новичков, так как вместо того, чтобы нарисовать определенную структуру стандартными кистями, художник может просто взять соответствующую и провести ей в нужных местах.

Это буквально тормозит весь процесс развития и делает работу хуже в плане качества. Профессионалы используют обычные кисти в большинстве случаев.

Слишком много цвета

Вместо того чтобы использовать много цвета, сочетая несочетаемые оттенки, лучше работать в определенном диапазоне цветов, изменяя яркость и/или показатель тона. Так изображение выглядит приятней и реалистичней.

Выбор рабочих инструментов:

Мои рабочие инструменты: IPad Pro 10,5 дюймов, 256 ГБ, 2017. На планшет установлена программа Procreate, которая и даёт возможность создавать иллюстрации любой сложности, мой помощник в этом деле – стилус ApplePencil 2017.

Не призываю вас покупать тоже самое. Выбор очень широк и найти гаджет, отвечающий вашим запросам не составит труда. Перечислю критерии, которые будут полезны при выборе.

Основные производители планшетов и стилусов – американцы, японцы и корейцы. Цены отвечают любому бюджету и могут начинаться от 5000 руб.

Для каждого планшета программа по рисованию своя, поэтому, при покупке, поинтересуйтесь у продавца или изучите в интернете – какую программу поддерживает тот или иной гаджет. Со стилусом ситуация похожая, стилус и планшет должны быть совместимы друг с другом.

Сайты и Видео-каналы в помощь начинающему художнику

В освоении профессии иллюстратора и совершенствовании навыков помогут следующие ресурсы:

– уроки работы с графическим планшетом для новичков. На видео разбирается работа с эскизом, туториалом, перенос иллюстрации с бумаги в цифровой формат.

vk.com/cds_ru

– страничка школы концепт-дизайна. Здесь научат рисовать концептарт на планшете Wacom в программе Photoshop. Есть авторская бесплатная программа по основам конструктивного рисования традиционными материалами с совмещением навыков рисования на графическом планшете. Возможен бесплатный разбор конкретной работы ученика.

vk.com/tutorial_art

– уроки рисования и цифровой живописи в фотошопе (и не только) как для профессиональных художников, так и любителей. Также здесь можно найти работы разных иллюстраторов, их концепты и наброски.

– сообщество, в котором можно найти переведенные на русский язык курсы по рисованию, обучающие видео, посетить мастерские. Будет интересно всем, кто увлекается цифровым рисованием и компьютерной графикой. Здесь вы найдете переводы.

Следует учитывать, что для работы с изображениями разные художники используют разные программы. Каждая имеет свои особенности, поэтому, производя поиск на предмет демонстрации какого-либо приема можно указать программу, в которой вы привыкли работать.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 30 407 раз.

Как рисовать на обычном планшете

Рисование на обычном планшете в корне отличается от графического. Чтобы начать рисовать на нем, достаточно загрузить соответствующее программное обеспечение, взять стилус и начать творить.

Конечно, ни о каких детальных работах речи нет идет, но развлечься или отточить старые навыки вполне возможно.

Уроки для продвинутых пользователей

vk.com/profession_illustrator

– подборка полезной литературы и статей по тематике: колористика, дизайн, контрасты и многое другое. Все, что нужно знать хорошему иллюстратору.

render.ru/books/show_book.php?book_id=2016

– урок по рисованию на планшете для начинающих и продвинутых пользователей, который позволит сразу приступить к эффективной работе в пакете Corel Painter.

painter.demiart.ru

– уроки по компьютерной графике, секреты профессии, материалы для скачивания, советы, дизайн обложки для книги и другое.

Обучающий курс

Интернет пестрит на тему онлайн обучения и курсы по рисованию занимают лидирующую позицию наравне с языковыми и рукоделием. Появилось большое количество различных школ, индивидуальных художников и обучающих компьютерных программ по рисованию маркерами, красками, карандашами. Тематики тоже разные: рисование еды, архитектуры, пейзажей, животных, людей и т.д.

Выбор обучающих программ по диджитал рисованию немного скромнее, так как это направление достаточно новое и пока что не всем известное, хотя и очень перспективное.

В диджитал популярно рисование интерьеров, ландшафтов, составление коллажей, изображение сюжетных иллюстраций. Портреты – только набирают популярность, а рисование еды, напитков (food sketching) встречаются ещё реже.

Как только вы определились с направлением, можно присматриваться к художникам, которые обучают.

На сайтах с видеокурсами вы сможете найти бесплатные пробные уроки, расписание мастерклассов и другие удобные условия, чтобы без лишних финансовых затрат попробовать и сделать выбор.

Если вам нравится стиль рисования, подход к преподаванию и подаче материала, вам комфортно контактировать с преподавателем, то смело выбирайте его курс.

Никак не определитесь? Возможно, это к лучшему. Можно продолжать бродить по ютьюбу, просматривая бесплатные видеоуроки и выполняя задания.

Однако у бесплатного обучения есть один минус. Такие уроки обычно не включают в себя проверку домашних работ. Проще говоря, если вы захотите получить обратную связь на свой рисунок от художника, вам придётся оплатить услугу проверки домашней работы или консультацию.

Работа на планшете в Photoshop. Видео урок.

Урок рисования портрета на планшете.Умение работать на графическом планшете в Photoshop открывает большие возможности для творчества. Рисунок полученный с помощью инструментов фотошопа может выглядеть на гране реальной фотографии.

Читайте так же:
Браузер обмена в телефоне

Некоторые настройки кисти помогают получать очень плавные переходы тона или цвета, что позволяет очень реалистично изображать форму предметов в отличие от рисования в векторной графике.

Любой рисунок на планшете, как правило, начинается с рисунка на бумаге. Затем его сканируют и отрисовывают заново инструментами Photoshop. Иногда, за основу используют фотографию или ее часть. В своем примере, я взял обычную фотографию.

Настройка кисти

Для рисования, чаще всего используется только один инструмент — кисть (brash). После того, как инструмент выбран, в верхней части экрана появляются настройки. У кисти есть несколько параметров: форма кисти, диаметр, жесткость краев.

По ходу работы на графическом планшете очень часто приходится менять диаметр кисти, поэтому удобнее это делать клавишами — [ и ] (квадратные скобки). Правая скобка увеличивает размер кисти, а левая уменьшает. Рядом доступны настройки режима наложения и степени прозрачности.

Настройка кисти

Для работы с планшетом в инструменте кисть предусмотрен еще ряд настроек — окно/кисти. (windows/brash. ) . В этом окошке можно настроить изменение тона, перехода цветов, диаметра кисти и многое другое в зависимости от силы нажатия на ручку.

Настройка параметров кисти

Подготовка к рисованию

Наш рисунок тоже будет выполнен по фотографии. Откроем ее в Photoshop и уменьшим прозрачность, чтобы были слегка видны черты лица и фотография не перебивала рисунок.

Подготовка к рисованию

Фотография нужна, чтобы не исказить контуры лица и точнее предать цвета. В остальном, не обязательно все в точности перерисовывать. Некоторые детали можно опустить, а огрехи сгладить.

Рисование контуров лица

Создайте новый пустой слой и тонкой черной кистью нарисуйте основные черты лица. Возьмите кисть с небольшой прозрачностью и обведите глаза, брови, нос, губы и волосы. Накладывайте мазки, при необходимости, несколько раз.

Рисование контуров лица

Раскраска и создание объема

Теперь, создайте еще один пустой слой и переместите его под слой с контурами. Возьмите кисть большего диаметра и закрасьте лицо соответствующим цветом. Возможно, в вашем рисунке будет несколько основных цветовых пятна, поэтому, лучше использовать для каждого свой отдельный слой.

Раскраска и создание объема

Чтобы сделать лицо объемным, используйте кисть более темного цвета с маленькой прозрачностью или выберите режим наложения «Умножение». Проведите кистью по краю лица несколько раз до нужного тона и формы тени.

сделать лицо объемным

Для удобства, цвет теней лучше брать пипеткой с оригинала фотографии. Создавайте для каждой операции отдельный слой, тогда будет легче вернуться назад в случае ошибки.

Подобным образом, проработайте мелкие детали, меняя по ходу размер, цвет и насыщенность кисти.

Итак, для работы на планшете необходимо знать о инструментах, настройках и технической части Photoshop, которая описана выше. И конечно, иметь хоть какие-то навыки рисования на бумаге.

Видео урок рисования портрета:

10 лучших приложений для рисования и рисования для Android

Итак, вы только что подобрали новый планшет Android, и вам интересно, что с ним делать. Как насчет рисования? Хотя вы, возможно, и не являетесь художником (пока), планшет с приложением для рисования может быть именно тем, что вам нужно для запуска навыка.

По мере увеличения возможностей планшетов приложения для создания эскизов и рисования последовали их примеру. Это означает, что вы можете держать полную картину студии прямо в ваших руках.

Следующие приложения для рисования для Android предназначены как для профессионалов, так и для любителей. Хотя вам не нужен стилус, рекомендуется, если вы хотите использовать эти приложения в полной мере.

Прежде чем начать: будьте готовы рисовать на Android

Рисование с помощью планшета не похоже на работу ручкой и бумагой и сильно отличается от использования кисти. Неудивительно, что использование мыши также совершенно другое.

Какое бы приложение цифрового искусства вы ни выбрали, убедитесь, что на вашем планшете Android есть несколько точек касания. Более того, он должен быть в состоянии определить, когда ваша ладонь лежит на дисплее.

В то время как большинство приложений для рисования на Android позволяют использовать пальцы, разумным вариантом является стилус. Некоторые планшеты Android поставляются со стилусом. Например, Samsung Galaxy Tab 4 имеет S-Pen, увеличенную версию стилуса Samsung Galaxy Note.

Хорошим универсальным вариантом является Адонит Даш Емкостный стилус, совместим со всеми телефонами и планшетами Android.

Если ваш бюджет меньше, рассмотрите МЕКО Универсальный Стилус, Для повышения точности используется стилус для диска. Хотя он выглядит не так впечатляюще, как другие стилусы, это отличный вариант начального уровня.

Когда вы будете готовы рисовать, проверьте эти лучшие приложения для рисования Android.

1. Adobe Illustrator Draw

Adobe предлагает бесплатное приложение для создания эскизов под названием Adobe Illustrator Draw. Он имеет простой интерфейс, интуитивно понятную механику жестов и полный список функций.

Adobe Illustrator Draw позволяет создавать и сохранять векторные иллюстрации на вашем телефоне или планшете. Это не только гладкое и простое в использовании инструментальное средство для рисования, но и удивительно гладкое приложение для рисования.

Поскольку это делает векторное искусство, изображения четкими и четкими. А в качестве официального приложения Adobe вы можете легко переносить эскизы или готовые изделия в Adobe Illustrator для продолжения работы. В этом приложении есть все: от наслоений, эскизов до рисования.

Скачать: Adobe Illustrator Draw (Свободно)

2. Adobe Photoshop Sketch

В то время как Adobe Draw отлично справляется с векторной графикой, Adobe Sketch отлично справляется с растровыми набросками (например, Adobe Photoshop). Заполненный до краев кистями, Sketch позволяет создавать все, что у вас есть навыки для рисования.

Инструменты в Sketch пересекаются с инструментами в Adobe Draw, поэтому вы можете перемещаться между приложениями. В конце концов, Adobe не просто создает фантастические приложения, но и создает креативные среды для нескольких устройств.

Читайте так же:
Модем мтс установка на ноутбук

Скачать: Adobe Photoshop Sketch (Свободно)

3. ArtFlow

Со всем, что может предложить ArtFlow, вы не поверите, что это бесплатно. Artflow — одно из лучших приложений для создания эскизов Android, упаковывающее несколько кистей и встроенных в приложение функций, доступных по щелчку значка. Используйте это, чтобы просто поиграть или создать серьезное искусство.

Бесплатная опция позволяет вам сохранять изображения только в формате JPEG или PNG. Версия Pro, однако, позволяет экспортировать в формат PSD, чтобы вы могли продолжить работу на своем рабочем столе.

Скачать: ArtFlow (Бесплатная премиум-версия доступна)

4. MediBang Paint

MediBang Paint — это просто приложение для рисования. Он делает все, что вы хотели бы. Пользовательский интерфейс похож на пакет Adobe, который будет хорошо знаком графическим дизайнерам.

Поскольку это приложение является бесплатным и содержит множество функций, вы найдете множество онлайн-ресурсов, которые помогут вам начать.

Скачать: MediBang Paint (Доступна бесплатная покупка в приложении)

5. Бесконечный художник

Бесконечный Живописец — фаворит поклонника. Это так просто: все, что вы видите по умолчанию, — это набор инструментов (кисть, пятно, размер кисти, цвет и прозрачность кисти).

Это все, что вы получаете в стоковом интерфейсе, потому что это все, что вам нужно. Все дополнительные инструменты находятся на расстоянии одной кнопки, и Infinite Painter прекрасно использует эту единственную кнопку. Он минимален, но в бесплатной версии содержит достаточно функций для создания действительно впечатляющей профессиональной работы.

Скачать: Бесконечный Художник (Бесплатная премиум-версия доступна)

6. Autodesk SketchBook

Autodesk SketchBook представляет собой еще одну квази-настольную итерацию эскизов для планшетов. Он предоставляет полезные инструменты и функции для создания дизайна, созданного вашим воображением. И это больше, чем просто фантастическое приложение: Autodesk также разработал фантастическую этику. От Сайт SketchBook:

«В Autodesk мы верим, что творчество начинается с идеи. От быстрых концептуальных набросков до полностью готовых художественных работ, зарисовка лежит в основе творческого процесса. , , , По этой причине мы рады сообщить, что полнофункциональная версия SketchBook теперь доступна СВОБОДНО для каждого!»

Всегда приятно видеть бесплатное фантастическое платное приложение. Это включает как настольную, так и мобильную версии Sketchbook, так что вы можете работать с любым носителем, который вам подойдет.

Скачать: SketchBook (Свободно)

7. PaperColor

В то время как большинство приложений пытаются предоставить вам современный, минимальный интерфейс, PaperColor выкладывает ручки и кисти перед вами. Это так близко к мольберту и холсту, как вы можете получить из приложения для Android.

PaperColor также имеет фантастическое отображение портфолио и один из самых широких и интуитивно понятных кистей в любом приложении для рисования. Купите VIP версию, и вы получите карт-бланш всех фантастических инструментов, которые PaperColor может предложить.

Скачать: PaperColor (Бесплатная премиум-версия доступна)

8. DotPict

Является ли пиксель арт вашей сценой? DotPict — это простое, но замечательное 8-битное приложение для рисования. Кроме того, это вычурное приложение также частично игра.

Переместите маленькую руку пальцем или стилусом, затем нажмите цвет, чтобы создать 8-битную форму. Существует множество размеров холста, поэтому вы можете создать что угодно, от маленькой фигуры до целого пейзажа.

Выберите цвет, наведите курсор и нажмите. Вы можете бесконечно настраивать цветовую палитру, чтобы завершить весь 8-битный проект. Это так просто. Если вам это нравится, взгляните на другие инструменты пиксельной графики для создания великого ретро-искусства.

Скачать: DotPict (Доступна бесплатная покупка в приложении)

9. ibis Paint X

Ibis Paint X со стабилизацией хода, линейками и обтравочными масками — отличный инструмент для художников, увлекающихся иллюстрацией. Как сильная альтернатива Adobe Illustrator Draw, он также имеет видео инструмент для записи вашего прогресса.

Ibis Paint X содержит более 300 кистей и неограниченное количество слоев, каждый из которых имеет свои параметры. Когда вы закончите, вы можете поделиться своими творениями из этого приложения для рисования на Android с другими пользователями.

Доступны два варианта премиум-класса: удаление рекламы и членство в Prime. Членство добавляет дополнительные функции, такие как новые шрифты и фильтры, так что стоит задуматься. Вы также должны проверить Канал ibis Paint X на YouTube для обучающих видео.

Скачать: ibis Paint X (Доступны бесплатные покупки в приложении)

10. Corel Painter Mobile

Наконец, стоит рассмотреть предложение от другого издателя с опытом работы с настольным пакетом произведений искусства: Corel. Painter Mobile предназначен для всех уровней художника, с возможностью рисовать фотографии, отслеживать или начинать с нуля.

Вы найдете обычные инструменты для рисования, смешивания, пипетки и заливки, а также поддержку для 15 слоев. Существует также интеграция с сетью социальных сетей Samsung PENUP.

Скачать: Corel Painter Mobile (Доступны бесплатные покупки в приложении)

Большой выбор бесплатных и платных приложений рисования для Android

Если в прошлом вы испытывали тягу к рисованию или черчению, теперь у вас нет оправданий. Вы можете серьезно развивать свои возможности рисования в любом месте с помощью этих лучших приложений для рисования для Android.

Итак, приложения для рисования и рисования на Android, которые вы должны проверить:

  1. Adobe Illustrator Draw
  2. Adobe Photoshop Sketch
  3. ArtFlow
  4. MediBang Paint
  5. Бесконечный Художник
  6. Sketchbook
  7. PaperColor
  8. DotPict
  9. Ibis Paint X
  10. Corel Painter Mobile

Все это будет работать на телефонах и планшетах Android, хотя для достижения наилучших результатов вам следует использовать стилус, совместимый с Android. И если вы обнаружите, что планшет Android не подходит для ваших художественных целей, рассмотрите специальный планшет для рисования

голоса
Рейтинг статьи
Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector